Lärare och styrelse

REKTOR & LÄRARE

Charlotte Enström, född 1968 i Norråker, bor och arbetar i Stockholm. Konstnär med magisterexamen från Konstfack, Institutionen för Konst (1995–2000), och utställningar på bland annat Moderna Museet och Bonniers Konsthall i Stockholm. Representerad i offentliga samlingar och mottagare av Maria Bonnier Dahlins stipendium.

På Falkenbergs konstskola arbetar Charlotte som rektor och lärare och undervisar bland annat i teckning i olika former, från collagebaserade och icke föreställande arbetssätt till gestaltning utifrån gemensamma motiv som porträtt, stilleben och kroki. Hon handleder även studerande i utställningsarbete. Undervisningen syftar till att utveckla seendet och ge utrymme för ett arbetssätt där idéer får ta form och fördjupas i dialog med det som uppstår i processen.

I sitt eget konstnärskap arbetar Charlotte med installation, teckning och måleri, där collage ofta fungerar som grundmetod och papper och textil är återkommande material. Massmediala bilder och vardagliga objekt fungerar som visuella ingångar i ett arbete som drivs av förskjutning, repetition och omprövning.

Hemsida

LÄRARE

Tanja Airaksinen, född i Köping, bor och arbetar i Stockholm. Hon har utbildning från Nyckelviksskolan (1989–90), Konstfack med inriktning grafisk design och illustration (1990–92) samt Kungl. Konsthögskolan, fri konst (1992-97). Hon har deltagit i utställningar bland annat på Bonniers Konsthall och på Konstnärshuset i Stockholm. Tanja har tidigare undervisat på Konstfack och har periodvis vikarierat som rektor på Falkenbergs konstskola. Hon har även en språkkonsultexamen i svenska, motsvarande kandidatexamen.

Tanja undervisar i måleri och teckning där målet är att utveckla det konstnärliga seendet. I processinriktade kurser stöttas de studerande i att fördjupa sitt arbete och låta det växa i dialog med det som händer i ateljén. I kurser om skrivande handlar processen om att skriva om det egna konstnärliga arbetet.

I sin konstnärliga praktik arbetar Tanja huvudsakligen med måleri och teckning. Fokus i arbetet växlar mellan det figurativa och berättande och materialens egenskaper och uttryck. Erfarenheterna från det egna konstnärliga arbetet utgör en integrerad grund i undervisningen.

LÄRARE

Svante Larsson är konstnär, fotograf och pedagog med MFA från Institutionen för Konst, Konstfack och kompletterande studier i högskolepedagogik, praktisk pedagogik, konstteori, filosofi och filmvetenskap. Han har under många år undervisat vid Konstfack som lektor vid Institutionen för Konst samt varit ansvarig organisatör och föreläsare inom fotografins och videokonstens historia. Han har haft återkommande uppdrag vid Folkuniversitetet, Falkenbergs Konstskola, Nyckelviksskolan och andra konstutbildningar. Undervisningen präglas av ett nära samspel mellan teori, praktik och professionella arbetsmetoder.

På Falkenbergs konstkola undervisar Svante Larsson i dokumentationsfotografi för åk 1 och 2. Kursen syftar till att ge kunskaper i hur dokumentera verk och verksamhet för olika ändamål som sociala medier och ansökningar samt för t ex upplagor och trycksaker. Han är också styrelseordförande i skolans styrelse.

Svante Larsson är yrkesverksam som fotograf, fine art-printer och bildkonsult och driver firman Kornskarpt i Stockholm. Han arbetar med fotodokumentation, digital bearbetning, färgställning och utskrifter för museer, konsthallar och enskilda konstnärer, bland annat Moderna Museet, Nationalmuseum och Lunds Konsthall. Den egna praktiken utgör en integrerad grund för hans pedagogiska arbete och förståelse för konstnärliga processer.

LÄRARE & MENTOR

Ulrika Segerberg, född 1976 i Eskilstuna, uppvuxen i Västerås, bosatt och verksam i Berlin sedan 2001. Studerade Fine Arts vid Gerrit Rietveld Academy i Amsterdam och School of Visual Arts i New York. Har en postgraduate-utbildning från Goldrausch Art IT, Berlin. Ulrikas verk och performance har visats på bl.a. Västerås Konstmuseum, Dorich House Museum (London) och LENTOS Kunstmuseum (Linz, Österrike). Gör musik i duoprojekten matka och M.O.G. (Mothers of God).

Ulrika undervisar på Falkenbergs Konstskola sedan 2022. Hennes kurser och seminarier tar avstamp i det tvådimensionella måleriet och rör sig ut i rummet. Hon handleder även som mentor. Tillsammans med de studerande vill hon skapa en plats där både lusten att experimentera och den viktiga erfarenheten av att misslyckas ges utrymme. I enskilda samtal och i grupp diskuteras verk och idéer, och möjligheterna till genomförande utforskas. Det vi betonar, döljer, överdriver eller helt utelämnar är i slutändan det som utgör vårt egna bildspråk.

Ulrikas verk omfattar måleri, skulptur, installation, performance och musik. Verken baseras ofta på befintliga berättelser från myter, folksagor och populärkultur. Mellan tankar och material söker hon efter ett visuellt språk som undgår entydiga tolkningar och utvecklar sin egen logik. Samarbeten i olika former är en viktig del av hennes konstnärliga praktik, något som ibland återspeglas i hennes undervisning.

MENTOR

Anders Widoff is recognized for his poetic artistic work in both painting, sculpture and installations. Widoff has exhibited extensively in Sweden and worldwide, including separate shows at important institutions such as Wiener Secession in Vienna and Moderna Museet in Stockholm.

Hemsida

LÄRARE & MENTOR

Rebecca Digby är född 1987 i London och är uppvuxen i Helsingborg och Visby. Idag bor hon och arbetar i Stockholm. Hon har en bakgrund inom den experimentella DIY-musikscenen samt en masterexamen i Fri konst från Kungl. Konsthögskolan i Stockholm och Reykjavik University of the Arts. Hon har ställt ut på bland annat Uppsala konstmuseum, Konstakademien och Moderna museet.

Rebeccas undervisning kretsar kring idébaserade processer och frågor kring vad konst kan vara, vilja och göra. Nyfikenhet, lekfullhet och revolt uppmuntras och praktiskt konstnärligt arbete kombineras med analys och diskussion. Hon handleder som mentor i KG II och undervisar återkommande i utställnings- och portfolioarbete. Rebecca arbetar också deltid med skolans organisation.

I sitt eget konstnärskap utgår Rebecca ofta från relationella situationer, och intresserar sig för hur dessa kan analyseras som filosofiska objekt genom konst. Humor, musikaliska strukturer och dissonans är viktiga element i hennes praktik. Hon arbetar med videoinstallation, skulptur, ljud och performance och använder sig återkommande av projektioner, i synnerhet projicerade gestalter i skala 1:1 eller större.

LÄRARE & MENTOR

Veronica Brovall,född 1975 i Falun, är konstnär bosatt och verksam i Berlin sedan 2003. Hon är utbildad vid Umeå konsthögskola där hon tog magisterexamen i fri konst 2002. Hon arbetar med teckning och skulptur, med särskilt fokus på keramiska processer. Hon har haft soloutställningar på Bildmuseet i Umeå och Uppsala konstmuseum samt på internationellt renommerade gallerier, museer och projektrum, och är representerad i offentliga samlingar, däribland Moderna museet och Statens konstråd. Hon har även genomfört ett flertal permanenta offentliga gestaltningar i Sverige.

Veronicas undervisning fokuserar på hur konstnärliga processer utvecklas i praktiken – från idé och impuls till fördjupning, motstånd och vidare arbete. Hon uppmärksammar hur återkommande mönster som självkritik, tvekan och behov av kontroll ofta uppstår i skapandet, och arbetar med konkreta metoder för att kunna fortsätta arbeta även när processen är osäker eller krävande. Genom arbete med material, tempo, lager och återkommande moment ges studerande verktyg för att bygga en mer stabil och självständig relation till sitt konstnärliga arbete. Fokus ligger på produktion, experiment och reflektion snarare än på snabba resultat, med målet att stödja utvecklingen av en hållbar konstnärlig praktik.

I sitt eget konstnärskapanvänder Veronica ofta assemblagebaserade metoder och arbetar med avgjutningar av funna och bearbetade objekt. Utgångspunkten kan vara redskap och former med tydlig fysisk karaktär, såsom vikter, verktyg och slitagebärande material. Genom förskjutningar i skala, material och sammanhang omvandlas dessa element till skulpturala former med både kroppslig närvaro och formell precision. Arbetet är processbaserat och präglas av upprepning, omarbetning och materialets motstånd, där form växer fram genom arbete över tid snarare än genom ett på förhand fastlagt resultat.

LÄRARE

Debora Elgeholm, född 1976, bor och arbetar i Stockholm. Hon har en bred konstnärlig utbildning som innefattar bland annat en kandidatexamen i textilkonst samt magisterexamen i Fotografi på HDK-valand. Debora har ställt ut på Bonniers Konsthall och Konstakademien, men även visat sina filmer på festivaler som Tempo dokumentärfestival och flertal internationella filmfestivaler. Samt varit shortlistad till Guldbagge inom kortfilm.

Inom ramen för rörlig bild undervisar Debora i olika tekniker som animation, researchbaserad konst, installation samt dokumentärt och narrativt berättande. Focus ligger på att hitta ett uttrycksätt som bottnar i studentens egna intresseområden.

Främst arbetar Debora med film och rörlig bild, men även med installationer, text och textila material. Hennes arbeten har ofta en dokumentär utgångspunkt, där personliga och kollektiva erfarenheter ställs i relation till historiska skeenden och föreställningsvärldar.

Hemsida

LÄRARE

Att varje höst få möta nya, förväntansfulla studerande är en utmaning, och ett stort ansvar dessutom, eftersom de valt att satsa ett helt år av sin tid, ibland två, på en skola som vår.

Varje morgon ”öppnar jag dörrarna till de studerandes ateljéer” där något publicerats sedan dagen innan. Det kan vara någon fråga, en skiss eller en redovisning av ett projekt. Därefter följer en dialog mellan lärare och den studerande i dennes "ateljé” på vår digitala plattform. Alla klasskamrater tar del av varandras arbeten.

Utmaningen ligger i att formulera uppgifter som kan vara så pass allmängiltiga att de kan förstås av alla, men samtidigt så utformade att varje enskild studerande utifrån egen konstnärlig och personlig erfarenhet kan tolka, arbeta och utvecklas med uppgifterna. Att försöka uppmuntra till att se andra möjligheter med bilden än de som, till att börja med, verkar givna, tycker jag är något centralt i undervisningen. Det kan bli en lång och intressant väg.

LÄRARE

Power Ekroth (SV/NO) är en oberoende curator, kritiker och utbildare samt redaktionschef för SITE Zones. Hon har genomgått Curatorutbildningen vid Konstfack 1999–2000 och har en kulturvetarutbildning samt fil.kand. i konstvetenskap från Stockholms universitet. Hon ansvarade för MA-programmet Art and Entrepreneurship vid Novia universitet 2015–16 och 2019–20.

Vid Falkenbergs konstskola är Ekroth teorilärare och handleder även avgångsutställningen som curator i årskurs två.

Hennes curatoriella praktik utgår från frågor om demokrati, social rättvisa och politisk sårbarhet i relation till nedmonteringen av välfärdsstrukturer. Projekt som Six Impossible Things Before Breakfast (Momentum-biennalen 2013) behandlade socioekonomiska hot mot demokratin, medan The Curse of an Unstoppable Appetite fokuserade på kapitalocena strukturer bakom klimatkollaps. I Kairo har hon arbetat med återkommande utställningar om sårbarhet och motstånd under politiskt förtryck, och parallellt verkar hon med offentlig konst inom Stockholm konst.

Mellan 2022 och 2024 var Ekroth koordinator mellan SWAN Emergency Residencies och Artists at Risk, med fokus på att ge skydd åt konstnärer på flykt från krig och förtryck. Hon fortsätter att bistå i det koordinerande arbetet.

LÄRARE

Kristina Matousch, född 1974, bor och arbetar i Långasand (mellan Halmstad och Falkenberg). Utbildad på Kungliga Konsthögskolan i Stockholm (1995–2000). Ledamot i Konstakademin. Arbetar med måleri, skulptur, performance och offentlig gestaltning.

På Falkenbergs konstskola undervisar Kristina i måleri och skulptur. Kristinas konstnärskap präglas av en experimentell och utforskande inställning till olika material och tekniker. Hon arbetar ofta med installationer, skulpturer och måleri där ytan och det taktila mötet mellan objekt och betraktare står i centrum. Genom att använda vardagliga material på oväntade sätt skapar hon en känsla av både närhet och främmandeskap.

Ett återkommande tema i hennes verk är kroppens fysiska närvaro, hål och dess gränser mot omvärlden. Matousch leker gärna med betraktarens förväntningar och väcker frågor kring intimitet, sårbarhet och skydd. Hennes konst rör sig ofta i gränslandet mellan det privata och det offentliga, det tillgängliga och det förbjudna.

STYRELSEORDFÖRANDE

Svante Larsson är konstnär, fotograf och pedagog med MFA från Institutionen för Konst, Konstfack och kompletterande studier i högskolepedagogik, praktisk pedagogik, konstteori, filosofi och filmvetenskap. Han har varit verksam inom konstutbildning sedan slutet av 1990-talet och kombinerar konstnärlig praktik med lång erfarenhet av undervisning, organisering och institutionellt arbete inom högre utbildning och konstskolor.

Han har under många år undervisat vid Konstfack som lektor vid Institutionen för Konst samt varit ansvarig organisatör och föreläsare inom fotografins och videokonstens historia. Han har haft återkommande uppdrag vid Folkuniversitetet, Falkenbergs Konstskola, Nyckelviksskolan och andra konstutbildningar. Undervisningen präglas av ett nära samspel mellan teori, praktik och professionella arbetsmetoder. På Falkenbergs konstkola undervisar Svante Larsson i dokumentationsfotografi och är för närvarande styrelseordförande i skolans styrelse.

Svante Larsson är yrkesverksam som fotograf, fine art-printer och bildkonsult och driver firman Kornskarpt i Stockholm. Han arbetar med fotodokumentation, digital bearbetning, färgställning och utskrifter för museer, konsthallar och enskilda konstnärer, bland annat Moderna Museet, Nationalmuseum och Lunds Konsthall. Den egna praktiken utgör en integrerad grund för hans pedagogiska arbete och förståelse för konstnärliga processer.

STYRELSELEDAMOT

My Lindh är född i Eskilstuna och verksam konstnär i Stockholm. Sedan 2024 är hon styrelseledamot i Stiftelsen Falkenbergs konstskola. Utbildningsbakgrunden omfattar studier vid Idun Lovéns konstskola, Nordiska konstskolan, Valands konsthögskola och Konstfack, där hon tog en magisterexamen i konst 2004.

Lindhs konstnärliga praktik rör sig mellan utställningar, gestaltningsuppdrag och egeninitierade projekt, både inom och utanför etablerade konstsammanhang. Hennes verk har visats nationellt och internationellt, bland annat på Moderna Museet, Marabouparkens konsthall, Göteborgs konsthall och Kunstverein München, samt i offentliga rum på flera platser. Under tio år arbetade hon som handledare och kursledare för konstnärligt yrkesverksamma vid Transit kulturinkubator i Stockholm.

Lindh undervisar återkommande vid Konstfack, Kungliga Konsthögskolan, Curatorutbildningen vid Stockholms universitet och på förberedande konstskolor. I det egna konstnärliga arbetet används text, performance och installation för att skapa tillfälliga situationer där plats, ögonblick och mottagare står i centrum. Arbetet kretsar kring naturbegrepp, landskap och delade rum, och undersöker hur materiella, sociala och politiska dimensioner samverkar och kan omförhandlas.

Hemsida

STYRELSELEDAMOT

Henrik Lindegren Ericson är styrlseledamot sedan
2025-26.

STYRELSELEDAMOT

Ashik Zaman är styrlseledamot sedan
2021-22.

STYRELSELEDAMOT

Charlotte Enström, född 1968 i Norråker, bor och arbetar i Stockholm. Konstnär med magisterexamen från Konstfack, Institutionen för Konst (1995–2000), och utställningar på bland annat Moderna Museet och Bonniers Konsthall i Stockholm. Representerad i offentliga samlingar och mottagare av Maria Bonnier Dahlins stipendium.

På Falkenbergs konstskola arbetar Charlotte som rektor och lärare och undervisar bland annat i teckning i olika former, från collagebaserade och icke föreställande arbetssätt till gestaltning utifrån gemensamma motiv som porträtt, stilleben och kroki. Hon handleder även studerande i utställningsarbete. Undervisningen syftar till att utveckla seendet och ge utrymme för ett arbetssätt där idéer får ta form och fördjupas i dialog med det som uppstår i processen.

I sitt eget konstnärskap arbetar Charlotte med installation, teckning och måleri, där collage ofta fungerar som grundmetod och papper och textil är återkommande material. Massmediala bilder och vardagliga objekt fungerar som visuella ingångar i ett arbete som drivs av förskjutning, repetition och omprövning.