Nu har det ändrats till en demonstration med bilder och text på en skärm förmedlad över nätet, men innehållet blir ungefär det samma som förut. Eleverna får nu i stället prova sig fram praktiskt redan från början och jag har möjlighet att ge en mer individuell handledning, där jag försöker ge råd utifrån de frågor och svar som ställs.

I konsthistoria skedde undervisningen förr i föreläsningsform med diabildsvisning en dag i veckan. Nu integreras den i undervisningen och genom webben finns oanade möjligheter att hämta bilder och länka till sajter som kan vara av intresse. Det är också lätt att få fram aktuell information.

Min egen utbildningsbakgrund är att jag har studerat på Konstfackskolan i Stockholm. Jag har sedan följt upp studierna med att läsa konsthistoria och enskilda kurser om olika materiel och tekniker. Jag arbetar själv mest med måleri i olika former, men gjuter även betong och lägger mosaik. Har också arbetat med konst i offentlig miljö i form av murala tekniker, emalj och keramik. Är även utbildad grafiker och jobbat med olika trycktekniker som screentryck, litografi och teckning.

Jag bor i Halland någon mil öster om Varberg. Landskapet med slätten här utanför har betydelse för motiven i mina egna bilder. I landskapet jag målar finns alltid spår av människor i form av en väg, en bil, en figur, en busskur eller telefonstolpar som håller på att försvinna på grund av ny teknik.

Min utbildning är: ett år på Nyckelviksskolan, 1989-90, två år på linjen för grafisk design och illustration, Konstfack, 1990-92, fem år på Kungl. Konsthögskolan, 1992-1997. Under utbildningstiden arbetade jag framförallt med måleri - men också med andra material som collage, screentryck, video, fotografi, trä mm. De senaste åren har jag mestadels arbetat med figurativt måleri.

I tre och ett halvt år, 2000-03, bodde jag i Berlin. Jag har ställt ut mina arbeten bl a på Konstnärshuset i Stockholm, på Bonniers Konsthall, och separat på Galleri Peter Bergman. Sen 1999 Har jag undervisat i olika former; bl a på Konstfack, Arkitekthögskolan KTH - och här på KPN.

Att varje höst få möta nya, förväntansfulla elever är en utmaning. Och ett stort ansvar dessutom. Unga människor som valt att satsa ett helt år av tid och ekonomi, ibland blir det två, på en skola där man aldrig får träffa lärare eller skolkamrater annat än på bildskärmen.

Utmaningen ligger i att formulera uppgifter som kan vara så pass allmängiltiga att de kan förstås av alla, men samtidigt så utformade att varje enskild elev utifrån egen konstnärlig och personlig erfarenhet kan tolka, arbeta och utvecklas med uppgifterna.

Var morgon ”öppnar jag dörrarna till de elevateljéer” där något publicerats sedan dagen innan. Det kan vara någon fråga, en skiss eller en redovisning av ett projekt. Därefter följer en dialog mellan lärare och elev i dennes ”egen ateljé”. Alla klasskamrater tar del av varandras arbeten.

Med digitalkamerans hjälp kan vi följa arbetet steg för steg, men också gå tillbaka till ett tidigare stadium för att se vad det var som hände.

Att försöka uppmuntra till att se andra möjligheter med bilden än de som, till att börja med, verkar givna, tycker jag är något centralt i undervisningen. Det kan bli en lång och intressant väg.

”Nog finns det mål och mening i vår färd - men det är vägen, som är mödan värd.” Så skrev Karin Boye en gång. De orden är tillämpbara i den konstnärliga processen. 

I min egen ateljé är det framförallt måleri jag arbetar med, men jag är även utbildad grafiker.

Jag började ägna mig åt bilder på heltid 1988 då jag gick min första konstskola. 12 år senare examinerades jag från Konstfack och flyttade därefter till Berlin vilket resulterade i en åtta år lång vistelse som präglat mig lika mycket som alla år på konstskola. Just platsers betydelse intresserar mig och detta intresse brukar återspegla sig i mina kurser på skolan. Sedan 2004 har jag arbetat som lärare.

I min konst har jag arbetat med många olika tekniker. Installationer, teckning och foto är alla lika viktiga delar i mitt arbete. Olika företeelser kopplat till konsumtion är ett tema jag arbetat med i många av mina teckningar och installationer.

Som lärare ser jag min funktion främst som bollplank som studerande kan testa sina olika idéer och infall på. Eftersom det inte finns något självklart rätt eller fel när det gäller konst så kan jag som lärare bara ge uttryck för min personliga erfarenhet och synsätt. I relationen till studerande hoppas jag kunna ställa de frågor som kan leda arbetet vidare samt både peka på ev brister i gestaltning och visa på oanade möjligheter.

Att låta skilda synsätt brytas mot varandra är således en verkningsfull metod att öka förståelsen för konstnärliga processer, och föra det egna arbetet framåt. I det konstnärliga arbetet krävs stort mod, misstagen är oundvikliga och osäkerheten en viktig tillgång.

Min uppgift som lärare är att vägleda genom konstnärliga processer och visa på olika bildmöjligheter, men också att främja självständighet och "egensinne". Genom att peka på, och diskutera, brister och förtjänster försöker jag, med konstnärliga förtecken, bidra till att utveckla vars och ens bildspråkliga förmåga.

Jag anser att konstundervisning fungerar bäst i dialogform (inte envägskommunikation). Under samtal uppstår och vidareförs kunskap växelvis mellan lärare och studerande. Vi har alla olika bakgrund, erfarenheter och referenser. Det intressanta är när ditt synsätt möter mitt. Det är först då du kan välja mellan olika uppfattningar; din egen, min eller något helt nytt, som levandegörs under samtalet.

Det existerar inte någon allmänt vedertagen och odiskutabel värdeskala i konstens värld, inget facit att förhålla sig till. Följaktligen är det inte möjligt, som jag ser det, att prata om konst i absoluta termer; att definiera och avgränsa konst (från annan utövning) eller att med säkerhet uttala sig om "konstens kvalitet". Ändå är just detta, ogripbara, en självklar utgångspunkt och kärna i all undervisning om konst.

Motsvarande hållning gäller i min egen verksamhet som bildmakare.

Som jag ser det så bygger konsten på konstruktioner där erfarenheterna, kunskapen och normerna är relaterade till den omvärld vi befinner oss i. Däri ligger också konstens trovärdighet.

Syftet med min undervisning är att förmedla kreativa tekniker, för att eleverna praktiskt skall kunna ta till sig ny kunskap. Konstens tillkommelse fodrar en mångfald av infallsvinklar. Att ge eleverna bättre arbetsmetoder som uppmärksamma fler valmöjligheter i arbetet, ser jag som en viktig del av undervisning. Studierna ger också eleverna möjlighet att konstruera sin verklighet och att subjektivt orientera sig i eget arbete.

Det finns ett talesätt - "nära skjuter ingen hare". Som jag ser det, är det "ungefärliga gestaltandet" ointressant! Intresset i gestaltningen bör ligga i en perfektion som är relaterad till uppsåtet. Min ambition är att eleverna skall upptäcka att en liten förskjutning av bildens uppbyggnad också förändrar bildens uttryck.

Det krävs att man gör visuella erfarenheter för att den dialog jag för med eleverna i ateljén, också skall ge resultat. Därför är den tid som eleverna lägger ner i den egna ateljén, det som avgör elevernas utveckling.

Ettåriga utbildningar i konstnärlig gestaltning.

KPN I

Grundläggande konstnärlig utbildning

•  Grundläggande kunskaper i färg och form
•  Metoder att utveckla en kreativ arbetsprocess
•  Materialkunskap
•  Genomgång av olika tekniker
•  Konsthistoriska genomgångar
•  Presentationer av olika konstnärskap

KPN II

Under andra året läggs större vikt vid utveckling av det egna konstnärskapet samt förmågan till reflektion kring arbetsprocessen.

En fördjupning av KPN I eller motsvarande med fokus på

•  Fördjupad kunskap i bildkonstnärlig gestaltning
•  Utveckling av analytisk förmåga
•  Utveckling av ett personligt bildspråk
•  Förberedelse för högre utbildning eller konstnärlig yrkesverksamhet
•  Metoder att utveckla en kreativ arbetsprocess
•  Konsthistoriska genomgångar
•  Presentationer av olika konstnärskap

Bilder: Tove Sörblom och Frida Segerstedt, studerande 2012

De flesta tekniker och material kan användas, t ex teckning, måleri, foto, digitala tekniker, installationer, collage, bild/text, performance, film. Kravet är att arbetet skall kunna redovisas i extranätet. De studerande tar del av all undervisning, inte bara diskussioner som rör det egna arbetet.

Utbildningarna är på heltid och kräver god arbetsdisciplin och självständighet även om utbildningsformen inte kräver fasta arbetstider.

Vad behövs?

• Tillgång till internet (webbläsare Firefox), digitalkamera och ev scanner, samt ett bildbehandlingsprogram med möjlighet att bestämma format, t ex Photoshop.
• Arbetsmaterial och arbetsutrymme, ett arbetsbord och en väggyta där större arbeten kan fästas upp.

Bild: Ann-Marie Bäckström, studerande 2012

Bild: Emilia Burga, studerande 2012